lunes, 14 de diciembre de 2009

SE ACABA EL AÑO...


ESTO SE ACABA


Dentro de unos días daremos el carpetazo al primer trimestre. Ya huele a.... (pónle el olor que quieras...) pero lo cierto es que... "esto se acabó".


Faltan los ajustes de los últimos días, las prisas por terminar los "deberes de Gloria", dejar secar a la vasija ibérica que nos ha traído ocupadas y ocupados cerca de un mes, levantar las placas de Proyectos, dibujarlas y esperar que todo acabe bien...


Un trimestre para hacer un ligero balance, sin grandes "desastres", con ciertas anomalías en algunas clases ante la falta de profesor,.... Esperaremos a que acabe y durante los días de navidad le podamos dedicar un rato a analizarlo, mejorar este Blog y terminar de engancharnos a él.


Como es costumbre, buena costumbre, nos deseamos toda clase de parabienes y buenas los unos a los otros, las unas a las otras, los unos a las otras, las otras a los unos.... Pues eso....
Una cosa parece que sobresale: hemos conformado un grupo bastante "apañao"; sin malos rollos, ayudándonos en lo que hemos podido,...
Que el nuevo año, el 2010, nos deje soñar mientras nos llenamos las manos de colores.


domingo, 15 de noviembre de 2009

LA CERAMICA GRIEGA: apuntes

Fuente:

LOS GRIEGOS Y SU CERÁMICA

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Atenas la «polis» productora de cerámica

Grecia en el s. V a. C. era un mosaico de polis o ciudades-estado, entre las que sobresalía Atenas.

La ciudad-estado de Atenas es el modelo de la polis griega porque fue la que alcanzó un mayor desarrollo económico y político entre todas las demás ciudades. A su desarrollo económico contribuyó la masiva producción de cerámica que se hizo en los grandes talleres concentrados en el barrio llamado «El Cerámico». Esta producción cubría las necesidades de un comercio interior y exterior.

La cerámica se exportó en gran cantidad a otros países del Mediterráneo. Se apreciaba en ella su mejor calidad técnica, sus nuevas y bellas formas, su decoración con figuras que contaban cosas del pueblo griego. Por ello, con la cerámica se introdujo también en estos países algo de las costumbres y de las creencias atenienses.

También hoy podemos conocer a través de la cerámica griega algo de la vida, la religión, los rito, los mitos de los antiguos griegos y quizás reconocer alguna pervivencia de ellos en nosotros.

2. COMO SE HACÍA LA CERÁMICA GRIEGA

2.1. El proceso de elaboración

Los alfareros griegos hicieron la cerámica de un modo muy parecido a como lo siguen haciendo hoy los alfareros populares:

- Extracción de la arcilla: La fabricación de objetos de cerámica comenzaba con la extracción de la arcilla de las canteras y su traslado en cestos.

- Modelado: el alfarero preparaba la arcilla humedeciéndola y luego la coloca sobre la rueda giratoria del torno para darle la forma deseada: copas, platos, crateras, etc.

- Secado: terminado el proceso de modelado, se llevaban los recipientes a secar al aire.

- Decoración: Los objetos se pintaban con pintura o barniz que se aplicaba con pinceles. Este barniz, después de la cocción, tenía un típico color negro brillante.

- Cocción: Se realizaba en un horno circular con la cubierta en forma de cúpula, con un orificio de ventilación en la parte superior.

- La cerámica se colocaba en la cámara de almacenamiento, que estaba encima de la cámara de combustión donde ardía la leña. La leña se había introducido previamente por un túnel o pasillo por donde, posteriormente se sacarían las cenizas.

- La cocción se hacía en tres etapas, que podían durar hasta tres días. En cada etapa el orificio de ventilación se abría o cerraba según se quisiera la cocción con oxígeno (si está abierto), o sin oxígeno (si está cerrado). Esta alternancia produce el contraste del color rojo de la cerámica y el negro del barniz

3. CÓMO SE DECORABA LA CERÁMICA GRIEGA

3.1. Diversas técnicas, diversas decoraciones

La técnica de decoración de la cerámica fue variando a lo largo del tiempo, pudiéndose distinguir cuatro técnicas fundamentales: la de figuras negras, la de figuras rojas, la de barniz negro y la de fondo blanco.

La decoración de un vaso griego exigía una gran maestría. Por ello las partes más importantes del vaso, las de las escenas, era realizadas por el maestro pintor, mientras que los aprendices hacían los ornamentaciones de las partes secundarias, como las asas, pié y borde.

Los alfareros y pintores trabajaban juntos en el mismo taller.

- Decoración de Figuras Negras: Sobre la superficie roja de la cerámica, se pintaban y rellenaban las figuras con barniz, señalando los detalles interiores con incisiones y la piel femenina con pintura blanca. El fondo quedaba «reservado», sin barniz. Se usó del 700 al 400 a. C.

- Decoración de Figuras Rojas: Se cubría la superficie roja de la cerámica con barniz y se reservaba la figura. Sobre ésta se podía aplicar pintura blanca y roja para los detalles. Se usó desde el 530 a. C. hasta …

- Decoración de Fondo Blanco: Se cubría la superficie con un engobe blanco sobre el que se dibujaban las figuras con barniz negro. Para los detalles se podía aplicar otros colores. Se usó durante el s. V a. C.

- Decoración de Barniz Negro: Todo la superficie se cubría con barniz. Se decoraba con otras técnicas: incisión, estampilla o ruedecilla. Se usó….

4. PARA QUÉ SERVÍA

4.1. El diseño: relación entre forma y función

Los objetos de cerámica griega son útiles y bellos. Su utilidad deriva de que su forma se adecua al uso o función que tuvieron (para comer, beber, transportar, guardar, alumbrar, etc.), respondiendo cada forma a una función. Su belleza es consecuencia de la maestría en dar a esas formas proporción, simetría y articulación.

- Lucerna: lámpara de aceite para iluminar.

- Pixis: Cajita para guardar joyas y cosméticos.

- Patera: ¿Plato? Con un saliente central. Se usaba para contener el líquido (leche, vino y miel), que se ofrecía a los dioses.

- Cuenco: plato hondo o fuente

- Hidria: jarra con tres asas, dos horizontales y una vertical, para recoger, transportar y servir el agua.

- Kilix: copa poco profunda, asas horizontales y alto pié, para beber vino. Puede ser de tamaño grande para uso comunitario.

- Escifos: copa profunda con dos asas para beber.

- Enocoe: Jarra para servir el vino. Su boca trilobulada canalizaba el líquido.

- Cratera: recipiente profundo de boda ancha para mezclar el vino y el agua. Los comensales se servían introduciendo la copa directamente en ella.

- Ánfora: Recipiente de cuerpo apuntado, cuello largo y dos asas para almacenar o transportar líquidos.

- Lekitos: vaso de cuello y orificio estrecho para regular la salida del perfume o aceite que contuviera.

UNA PIEZA DE LA SEMANA


Poco a poco vamos mejorando el Blog e incorporando nuevas herramientas. En este caso queremos colocar cada semana una pieza cerámica que nos guste. Cada cual podrá proponer su pieza elegida y le vamos dando entrada cada semana.
Debemos contar con una imagen buena, un comentario sobre esa pieza hecho por la persona que la propone y el interés que la pieza puede tener para nosotros. Mientras mas detalles, mejor.

La primera que proponemos son estas ENOCOES griegos que se exponen en el Museo del Louvre de París. Según nos han explicado, un enocoe es una pieza pequeña para servir el vino o el agua, tenían asa y la boca trilobulada.

Las expuestas en esta vitrina están datadas en el siglo VII a.c.. La decoración es a base de pinturas rojas y negras sobre una base crema (color original del barro), se alternan las figuras esquematizadas con otras de carácter mas realista, pero siempre con temática natural (animales y plantas). La disposición y repetición de las figuran ponen de manifiesto la influencia orientalizante, si bien se aprecia una soltura en los dibujos y cierto ritmo que se aleja del hieratismo de Oriente.

Cada una de las enocoes expuestas puede tener su propio comentario.

jueves, 12 de noviembre de 2009

NUESTRO PEQUEÑO MUSEO


Ya llevamos cerca de dos meses y hemos hecho muchas cosas interesantes en el Taller de Ceramica: cuencos con bola, cajas con vaciado, candelabros con cuerpo de porexpam, pieza iberica....

No estaría mal que colocaramos esas pequeñas obras de arte en un museo virtual. ¿Quien se anima a subir una de sus piezas?

martes, 10 de noviembre de 2009

CALENDARIO DE EVENTOS


Ya tenemos algunas cosas que señalar en el calendario:

A) Salidas/visitas: día 19 de Noviembre, a las 16.45 de la tarde en la puerta del Museo Arqueológico para ver las Salas de Prehistoria y el tesoro del Carambolo (el bueno). Se organiza desde la asignatura de Historia del Arte. Según nos ha comentado, estaremos de vuelta a las siete.

B) Exámenes: Algunos/as profesores/as están adelantando información sobre los exámenes del primer trimestre. El de Historia del Arte, será el día 3 de Diciembre, jueves. Gloria (Dibujo) nos ha fijado la fecha de la segunda semana de diciembre para entregar los trabajos que nos ha mandado para clase.

La mejor manera de estar informado será colocando en este Blog o a través de los correos cualquier información en relación con estos temas, para que no se nos olvide a nadie.

UNA DUDA que habrá que resolver: en caso de que persista la baja de VOLUMEN, como será la evaluación. Creo que la tutora tendrá información al respecto.

sábado, 10 de octubre de 2009

FALTA DE PROFESORES

Estamos a veinte dias del incio del curso y la Delegacion de Educación aun no nos ha enviado al Profesor de Cerámica que falta, ni ha mandado un/a profesor/a sustituto/a para que se ocupe de la asignatura de VOLUMEN.

Cuando menos, es censurable y vergonzosa la politica de sustituciones de la Delegacion de Sevilla. No valen las razones de que se están cubriendo las bajas a un ritmo bueno. El derecho a la eduación no resiste las escusas fáciles, la mala planificación o la falta de dinero para cubrir las bajas.

Es un derecho del alumnado y punto...

Mientras tanto, parcheamos en Taller de Cerámica; pero estamos perdiendo demasiados dias de una asignatura importante: Volumen. Al igual que estos problemas, el Centro tiene otras carencias de profesorado que no están siendo atendidas diligentemente.

La administracion educativa provincial, la del Sr. Maugan, se merece un fuerte tieón de orejas y una buena bronca.

BARBOTINA: la cohesión

La complicidad y la cooperación son herramientas útiles para cualquier grupo social. La identidad común que nos confiere el formar parte del mismo aula de ceramica puede permitirnos compartir ideas, proyectos, dudas, apuntes e información sin más limites que el respeto mutuo, el trato correcto y el tratamiento de asuntos de interes general de las asignaturas del Curso.

La barbotina es un elemento básico para la unión de las piezas, sencillo en su uso y en su composición. Hemos considerado que es un buen nombre para esta iniciativa.