Las paredes del viejo "Polígamo"

Lejos queda ya la mala fama de una zona casi marginal de Sevilla. Barrio eminentemente obrero, El "Polígamo", denominacion popular, vino a paliar las enormes carencias de viviendas sociales que padecía Sevilla como consecuencia de la expansión demográfica y la inmigración en la década de los sesenta, agravada por el deterioro del caserío antiguo y acentuada por el desbordamiento del Tamarguillo en 1961.

Su población actual disfruta de una barrio limpio, regenerado y seguro, lleno de iniciativas y de dinamismo social, cultural y asociativo.

Su elección para llevar a cabo el Proyecto de los Murales hará de la zona un lugar de atractivo cultural, de obligada visita y de referencia artistica.

Estos dias son dias de trabajo. Grupos de pintores subidos en plataformas elevatorias, venidos de todo el mundo están terminando una obra digna de visitar. 

Los medios de comunicación y muchos Foros, Blog y Redes Sociales se estan haciendo eco de esta iniciativa. Desde nuestra herramienta, ligada a la Escuela de Arte, resulta obligado comentarla.

Estos enlaces pueden serles útiles:

  

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1181319

http://iberarte.com/content/view/5075/1/

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/fachadas/fantasia/elpepiespand/20101007elpand_14/Tes#

http://www.ideal.es/agencias/20101006/mas-actualidad/cultura/artistas-internacionales-convierten-calles-sevilla_201010061254.html

http://www.publico.es/culturas/340724/-podran-43-murales-cambiar-un-barrio

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/28/andalucia_sevilla/1285689104.html

POLIGONO SUR: EL ARTE SE SUBE POR LAS PAREDES

 EL POLÍGONO DE SAN PABLO: El ARTE se sube por las PAREDES

Me he pasado por el “Polígono”, barrio obrero de Sevilla y he podido ver los trabajos murales que se están llevando a cabo por artistas de prestigio internacional.

Merece la pena darse una vuelta para ver trabajar a más de 30 artistas de la pintura mural que han puesto su arte al servicio de una causa justa: los Objetivos del Milenio.

Entre todos ellos, destaca el neoyorkino, Josh Sarantitis, con un mural que representa a un río seco, como metáfora de que el pasado es determinante para el futuro.

He recogido una serie de imágenes en este álbum de Picassa que puedes visitar, aunque lo mejor es que te des una vuelta por el barrio.

http://picasaweb.google.es/lh/sredir?uname=25lunas&target=ALBUM&id=5525440771122741729&authkey=Gv1sRgCKz91defkJKNzgE&feat=email 

 También puedes encontrar más información en:

http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/806511/barrio/hecho/galeria/arte.html

CAMBIO DE NOMBRE en el localizador del BLOG

Por razones técnicas, hemos cambiado de nombre a nuestro Blog, sólo a la hora de su localización en Internet. Nos seguimos llamando La Barbotina. Para localizarlo hay que insertar esta nueva ruta: http://labarbotina-chile.blogspot.com/. Anteriormente se utilizaba http://jesus-labarbotina.blogspot.com/.

El curso ha empezado bien y nuestro grupo se mantiene en su totalidad, al igual que terminamos el pasado año. Se han incorporado cuatro compeñeras nuevas. Pronto podremos facilitar la relación total de alumnos y alumnas, asi como sus direcciones de contactos.

Saludos

TENTUDIA, a todo foco

Recientemente, los compañeros de la web: retabloceramico.net han colgado un trabajo sobre el retablo principal del Monasterio de Tentudia, en Calera de Leon (Badajoz); el que pintara Francisco Niculoso, el Pisano.

Se da la casualidad que sólo en una época del año, 15 dias de Agosto, la Virgen protegida por el molesto metaclilato, es trasladada a Calera y se puede ver en toda su plenitud y sin estorbo alguno el magnicido trabajo de Pisano. Alli estaban los compañeros preparados para captar el momento.

Como quiera que es un lujo, podeis picar en este enlace para disfrutar de ello:


http://www.retabloceramico.net/indicegeo_C_caleradeleon.htm

Hay varias imágenes y un video.

Empezamos el 20

Este curso empieza con retrasos. La fecha, inicialmente prevista en el calendario escolar era el miércoles 15. De momento, no vamos al 20. Esperamos que esté al completo la plantilla del profesorado y no se repitan los problemas de año pasado en la asignatura de Volumen.

Por cierto, este segundo año de CERÁMICA ARTÍSTICA tiene el siguiente Plan de Estudios:


MÓDULOS SEGUNDO CURSO

• Taller de aplicaciones cerámicas (8h.)
• Taller cerámico II (4h.)
• Proyectos cerámica artística (10h.)
• Formación y orientación laboral (4h.)
• Prácticas de empresa
• Proyecto final (ambos, 214 horas en total)

y AHORA....QUÉ?

y ahora....qué?

Un éxito rotundo de las movilizaciones de esta semana, tanto la del Ayuntamiento como la del Museo de BB.AA. Es el comienzo, porque tenemos que seguir presionando. La Delegación de Educación está decidida al traslado y parece que no se deja presionar por nada ni por nadie.

Hay que implicarse mÁs gente y llevar a cabo acciones mas "arriesgadas" y llamativas. Eso sí; hay que implicar a los grupos políticos, (si no se ha hecho ya), para que se echen en cara las vergüenzas y el tema trascienda a los medios.

El pasado jueves tuvo lugar una reunión del Consejo Escolar de Sevilla y allí se habló del tema. En cuanto disponga de la información completa la pongo en el Blog. No son buenas noticias, por lo que he podido saber.

En cuanto a la participación en las movilizaciones de la semana pasada, hemos echado de menos a muchas compañeras/os y profesores/as. Ojalá todos/as los/as ausentes tengan razones de peso, por que de lo contrario es difícil entender determinadas ausencias.

Allí hemos estado con nuestra pancarta multicolor. Para muestra, estas fotos.

NERVIÓN NO SE VA A CERRAR.

MAÑANA ES EL DÍA CLAVE

TODOS Y TODAS A LA CALLE

NERVIÓN NO SE VA A CERRAR

Si Murillo levantara su pincel....

Si MURILLO levantara su pincel, seguro que fruñiría el ceño y lanzaría un bote de pintura a la fachada de la Delegación Provincial de Educación donde se encierra la sinrazón. Seguro que cerraría las puertas del Museo de BB.AA e impediría que inauguraran la exposición de sus años de juventud. Seguro que se uniría a las movilizaciones de quienes estamos reclamando que no se cierre el Centro de Nervión y que podamos recibir las Enseñanzas Artísticas Superiores cuanto antes.

Pero....va a ser que no. El nos ha prestado su imagen para que se entere toda Sevilla que se está apunto de cometer un disparate.

El día 18, jueves nos concentramos en la Plaza Nueva y el viernes 19 nos vemos a las puertas del BB.AA.

ESA NO ES LA SOLUCIÓN, SR.MOUGAN

CHOQUE DE TRENES: CERRAR NERVIÓN, UNA SALIDA ABSURDA Y ERRÓNEA.

La cosa viene envenenada, trae migas y "no se quiere hablar claro". La Delegación de Educación tiene un grave dilema que resolver antes del verano: debe disponer de plazas escolares suficientes para atender la demanda de escolarización en la Zona de Nervión en la Educación Infantil y Primaria. La escasez es crónica, de años, y no se encuentra la solución definitiva que no es otra que la construcción de nuevos Colegios Públicos en el barrio. Al parecer no hay locales ni suelo disponible, viéndose obligados a desviar la matrícula a los Centros privados concertados, aumentando las unidades en concierto (extremo este que no quiere la Consejería).

De ahí las prisas y los apuros. También el riego de meter la pata, como se está  metiendo, antes que volver a pasar la vergüenza política de todos los años a la hora de la escolarización de los alumnos mas pequeños. El Sr. Mougan no quiere mas escándalos y ha "ordenado" el desalojo de la Escuela de Arte de Nervión para dejar hueco a ese alumnado pequeño.  Y se equivoca....

Se equivoca, porque la solución no está en intentar arreglar un problema creando DOS PROBLEMAS NUEVOS: el del IES las Aguas y el de la Escuela de Arte. Cambiar la Escuela de ubicación supondrá añadir mas dificultades a las Enseñanzas Artísticas para que tengan el reconocimiento social y la demanda de alumnado que se merecen, por historia, por capacitación al mercado del trabajo creativo y por calidad.

¿Se ha contemplado en algunos de los presupuestos los gastos derivados de los traslados y la habilitación de ambos espacios para las enseñanzas que impartirían?. Sus dudas, Sr. Mougan, ¿se deben a que hasta que no se conozca la demanda de plazas escolares en la zona (abril) no tomará usted la decisión final?. ¿Tiene ud. el respaldo de su Consejería y del ICE?.

No intente utilizar argumentos fáciles y demagógicos contra el profesorado y contra nuestras enseñanzas artísticas: vamos a elevarlas a la categoría que se merecen acelerando las incorporación de los grados superiores, verá como crece la demanda. La ubicación de la Escuela es determinante para ello y el IES Las Aguas no es la mejor solución.

Lastima, Sr. Mougan, que no sea capaz de influir para que el Ayuntamiento le facilite suelo aunque haya que proceder a la expropiación.

Déjenos en paz. Déjenos en Nervión.

NERVION NO SE CIERRA

¿POR QUÉ?

Se ha corrido como la pólvora entre el profesorado y el alumnado de la Escuela de Arte que se cierra el edificio de Nervión. Las enseñanzas que allí se imparten, actualmente pasarían a un edificio situado en el Polígono de San Pablo, concretamente el IES Las Aguas.

Mañana, 4 de febrero, tendrá lugar una reunión entre la Dirección del Centro y la Delegación de Educación para conocer, en detalles, la propuesta. En caso de confirmarse, se movilizará la Escuela.

De momento, el alumnado ha decidido poner en marcha una serie de actuaciones para defender el buen nombre y el buen hacer de esta centenaria escuela de Arte que parece importarle poco al Sr. Maugan.

Desde aquí vamos a apoyar cualquier movilización encaminada a que nuestra Escuela de Arte, no sólo no pierda uno de sus edificios más señeros, sino que se implanten en ella las enseñanzas completas, incluidas la Superiores.

Sólo la insensibilidad y el desconocimiento de la realidad de las enseñanzas artisticas y sus necesidades pueden justificar un atropello como el que, al parecer, se pretende llevar a cabo.

VAMOS A LLENAR SEVILLA DE PANCARTAS: NERVION NO SE CIERRA

CERAMICA FENICIA EN CADIZ

JARRA FENICIA CON BOCA DE SETA

Esta tarde hemos dado un ligero repaso a la cerámica fenicIa en España. He localizado esta jarra, de boca de seta, de 22 cm de altura, siglo VIII a.C, hecha a torno y pintada con engobe rojo o al vino tinto, como nos comentaba Pilar.

La pieza es andaluza, aunque no existia ni Andalucia ni España en esos tiempos. Procede de la localidad del Puerto de Sta. María, en el Castillo de Doña Blanca.

Este tipo de piezas con boca de seta tenía una función funeraria y servían para guardar perfumes y aceites que se utilizaban en los enterramientos.

Este jarro, concretamente, no se localizó en una necrópolis, sino en una vivienda, lo que nos indica que podían tener otros usos diferentes al funerario. La cerámica es de cuerpo globular, con cuello alto, boca ancha y asa sobre el hombro, torneada y cocida con una buena oxidación de manera que resulte sin manchas y brillante.

Un jarro de similares caracteristicas es este que se expone en el Museo Arqueologico de Sevilla, procedente de El Carambolo.

Jesús

MUÑECAS ROMANAS

LOS JUGUETES EN ROMA

El barro fue un elemento recurrente, junto a otros materiales (hueso, marfil..) para que los niños y las niñas de la antigua Roma y sus colonias jugaran con

juguetes, en algunas ocasiones, articulados y susceptibles de ser vestidos de diversas maneras.

Existen muestras en nuestros museos de la "juguetería romana" y páginas Web/Blog que le dedican comentarios y reproducciones a este asunto, tan oportunos en este Día de Reyes de 2010, cuando nuestras calles están, aún, llenas de caramelos pisoteados y suenan pitidos, llantos, tiros y carreras en muchas de nuestras casas apurando el día de fiesta antes de la vuelta, mañana, al cole. Los juguetes son probados a conciencia y muchos de ellos estarán hoy más cansados que los propios críos.

Estas muestras de muñecas articuladas romanas (una de terracota y otra de marfil) sirven apoyo gráfico a este breve comentario.

Pero no sólo había muñecas; se reproducían en barro, también, escenas de la vida rural y urbana (animales, escenas de labor agrícola,

oficios,) y se practicaban diversos juegos, muchos de los cuales casi se siguen practicando todavía. Se puede observan en estos frisos unos niños jugando a las canicas (de barro), niñas lanzando pelotas al aire y niños con palos. O en estas vitrinas unos muñecos de terracota, carros y escenas de guerra.

También solían jugar los niños romanos a las tabas (pequeños huesecillos), a la peonza, al aro, a las canicas y, como refleja esta bella pintura, al escondite o gallina ciega.

Buen día de Reyes

LUCERNAS ROMANAS

LAS LUCERNAS

Los romanos se servían, entre otros objetos, para alumbrarse en sus casas de las LUCERNAS, pequeñas lámparas de barro que contenían aceite de oliva y una mecha para ser quemada lentamente.

Este tipo de antorchas perduraron a lo largo de las civilazaciones y culturas posteriores (visigodos, árabes, etc) llegando su uso hasta hace unas décadas, si bien se cambia el recipiente de barro por otros materiales más resistentes (hierro, bronce, cristal, etc).

Las LUCERNAS ROMANAS, de las que nos ocupamos en ese breve comentario, llegaron a generar una industria alfarera de gran importancia como ponen de relieve los recientes hallazgos arqueológicos en la Plaza de la Encarnación de Sevilla donde se localizaron mós de 500 ejemplares de lucernas y un horno cerámico.

Amores, director de la excavación, detalló que se había hallado un taller de producción de lucernas con su horno y «todos los desechos». En concreto, según indicó, hasta ahora han aparecido unas 500 lucernas fragmentadas y unas 85 completas, con motivos que representan el «repertorio iconográfico clásico», entre el que citó los temas de luchas, gladiadores, caza, peleas de gallos, motivos ecuestres, eróticos y mitológicos. Asimismo, hay imágenes de dioses y de tradiciones literarias como La Odisea, Ulises o Hércules, que pertenecieron al imaginario colectivo de la época. En la zona también han aparecido máscaras de teatro.

Este hallazgo está datado entre los años 50 y 70 después de Cristo, y tiene una «trascendencia científica y museística importantísima, comentó el Director».

Por otro lado, algunas lucernas solían tener asas, por lo que podían ser llevadas de una habitación a otra, y también podían ser llevadas por actores en las obras teatrales o por los participan tes en actividades rituales.

Las lucernas contenían muy diversas formas: de escenas eróticas, gladiadores, motivos mitológicos o patrones florales. Estas lámparas se hicieron muy populares, ya que se podían coleccionar y eran relativamente baratas. Estas lucernas fueron fabricadas en masa en grandes cantidades, usando moldes en vez de técnicas artesanales. Como resultado de esta manufactura rápida y barata, varios miles de ejemplos pueden admirarse en museos de todo el mundo.

Al depósito de combustible se le denomina Infundibulum. Discus a la cubierta del mismo, que solía tener forma cóncava para permitir un mejor llenado del aceite y estaba generalmente decorado. Rostrum era la extensión del Infundibulum hacia adelante para colocar la mecha o Ellychnium. Al otro lado se encontraba el asa para su transporte o Ansa.

Nuestros museos exponen una buena muestra de lucernas y otras muchas de ellas suelen verse en los mercadillos como objetos procedentes de expolios arqueológicos o reproducciones fáciles para engaño de compradores poco expertos.

Las lucernas, por lo general, no son objetos cerámicos de interés artístico, si bien, como suele suceder en todas las artes, existe gran cantidad de destinatarios que requerían auténticas piezas de artes, elaboradas con materiales escogidos y con formas y diseños realmente interesantes.

Vaya pues un pequeño homenaje a este objeto del ajuar familiar que permitía alumbrar las noches romanas. La cerámica siempre, desde sus orígenes neolíticos, tuvo una funcionalidad domestica.

Mas información de interés para nuestra asignatura de Historia del Arte en:

http://www.degelo.com/sevilla/sev12.htm.

http://www.artesacro.org/conocersevilla/historia/romana.html

EL NUEVO AÑO: 2010

AÑO NUEVO. UN AÑO AZUL

Empezamos un año nuevo en el calendario gregoriano. Hemos tenido ocasión de cruzarnos saludos, buenos deseos y buenas nuevas para esta temporada que empieza el uno de enero.

Uno de los deseos más generalizados es el de que la tierra que compartimos y que pateamos día a día se llene de colores y de energía. Una TIERRA frágil, agredida, maltratada y en claro peligro de destrucción. La alerta sobre las consecuencias negativas del cambio climático está uniendo voluntades en todos los rincones de este precioso planeta AZUL, para limitar la emisión de gases y reducir al mínimo la capacidad de agresión a la que la estamos exponiendo con nuestra

negligencia, egoísmo y despilfarro. Recientemente se ha celebrado la 15ª Cumbre de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático que ha reunido a 192 paises, sin que se haya llegado a acuerdos que reduzcan la emisión de gases (dióxido de carbono) a la atmósfera en cantidades inferiores a las que estamos emitiendo.

Desgraciadamente los países mas desarrollados (EEUU y China) y los que se encuentran en vía de desarrollo son los más contaminantes y se niegan a poner en marcha politicas reductoras de emisión porque reducirían o encarecerían sus perpectivas de crecimiento económico.

Por ello, qué mejor empeño que apostar en este año nuevo por una TIERRA mejor. Una TIERRA más AZUL, que podemos pintar entre todos y entre todas, con millones de manos.

El azul es el color más preponderante en el agua y en el aire de la tierra. AZUL es sinónimo de inteligencia, de claridad y del conocimiento. Encuentra su opuesto en el naranja y su complementario en el amarillo.

Azul es el óxido cobalto que se emplea en la cerámica una vez cocida la pieza, porque en crudo tiene color gris oscuro. Es digno de resaltar el uso de este color en la cerámica tradicional holandesa y en

portuguesa, destacándose la industria cerámica de Delf de la que tenemos en Andalucía muestras interesantísimas (Vía Crucis de la Huerta Noble pintado por Jan Aalmis, los paños de escenas bíblicas en el Patio del Hospital de la Caridad de Sevilla o los azulejos decorativos de las escaleras de las Facultades de Derecho y Geografía de la Universidad de Sevilla).

Pintar con cobalto fue un recurso pictórico empleado por Manuel Rodríguez Pérez de Tudela en sus series de retablos cerámicos devocionales (principalmente en las imágenes de Jesús del Gran Poder) al que recurría para el trazado de caras y manos, mientras el resto lo resolvía con la técnica de

cuerda seca.

Azul, finalmente, es el color de la vida, de la luz, de la purificacion y de la limpieza. El azul se renombra AÑIL para adecentar las viviendas en el norte de Africa, se envuelve en una muñequilla para blanquear la colada y el azul enamoró a Picasso en sus sueños azules.

Como todo en la vida, un exceso en la intensidad del azul origina tristeza y melancolía. Pero para el año nuevo vamos a emplear el justo tono y la justa intensidad: aquella que nos envuelva en la alegría de vivir.

Jesús Marín